BIOGRAFÍA
Donald Hải Phú Daedalus [n. 1983] creció a la sombra del observatorio público más grande del país, una región tan remota y despoblada que sirvió como la primera planta de procesamiento de plutonio para el Proyecto Manhattan.
Poco tiempo después los restos humanos más antiguos de Norteamérica fueron descubiertos cerca de su ciudad natal, Donald asistió a la Universidad de Washington, donde, casualmente, fueron depositados los restos mientras la disputa legal entre los científicos y la tribu Kennewick se resolvía. Daedalus recibió la beca de Richardson y de Ferguson para completar sus estudios en filosofía aplicada y continental. Se embarcó en un grado en arte interdisciplinario.
Cuando George W. Bush fue re-elegido presidente, Daedalus se autoexpatrió y se mudó a España, antes de que estallara la burbuja inmobiliaria. Durante su tiempo en Barcelona, estudió la obra de Ildefonso Cerdà mediante la pintura y el dibujo. Volvió a EEUU para continuar sus estudios de arte en San Francisco.
En Nueva York, Daedalus recibió una subvención desde Franklin Furnace para crear el Efecto Doppelgänger(2010/2011), combinando sus interéses por óptica, urbanismo y sonido. En 2012 presentó Desplazamiento Doppler, comisionado por el Consejo Cultural del Bajo Manhattan (LMCC en inglés), como una continuación de las temas del Efecto Doppelgänger. Simultáneamente participó en la primera expedición de Sonido Desarrollo Ciudad (Sound Development City) en Berlin, Londres, y Zurich y produjo Voz de Botella (Bottle Vox). Cuando volvió a Nueva York, se unió a Practicas Criticas Incorporado (CPI), fundado por Saul Ostrow, un artista Conceptual de la primera generación.
En el otoño de 2012 Donald lanzó la plataforma Lugubrious New Yorkpara publicar libros electrónicos de artistas. La primera publicación fue Cuatros Poemas, del artista inglés, Steve Rosenthal.
En 2013 Daedalus tuvo su primera exposición sola en latin América en LA Galería de Luís Aristizábal, en Bogotá, Colombia, se llamó Vínculos Imaginarios, Escape Imposible. Creó esculturas de vidrios que representaban etapas de la evolución de la visualización de los agujeros negros. Las esculturas fueron producido durante una residencia de arte, Campos de Gutierrez, en Medellín. Durante su tiempo allí, documentó el ascensor más grande del mundo, ubicado en la Comuna 11. Esto fue usado como un estudio practico para el libro sobre el poder y la deambulación, una continuación de Apuesta de Centuriones Viejos(Waging on Aging Centurions).
Daedalus volvió a EEUU por la beca que le concedió el Centro de las Artes del Libro (Center for Book Arts) para presentar Fin de Libros, una escultura y meditación sobre la transferencia de formas de información en la economía de consumo. Su obra del año 2014, la Digitalización de Información y sus Contenidos Físicos, concluyó en una debate publico con D. Graham Burnett, Matt Wolf, Lyle Shaw, and Emilio Chapela.
En 2014 la bienal del museo Whitney invitó a CPI para celebrar tres mesas redondas sobre temas culturales. Más tarde Daedalus produjo tres paneles de discusiones sobre el espacio publico en el parque First Street Green. En 2016 Daedalus transfirió a la posición de consultante del archivo de CPI.
En la bienal del museo de arte del Bronx, Daedalus creó Prototipo de Adquisición1.2,en 2015 y en 2016 el artista usó Prototipo de Adquisición 2.1en el festival del redneck en Bath, Illinois, EEUU. Prototipo de Adquisición 3.1es una instalación permanente de un lago de la comunidad en Cuchi, Vietnam.
Donald ha sido un artista residente en el Programa International de Estudios y Curatorial (ISCP), Triangulo Artes, la Universidad de Alfred, y el Hotel Betsy Ross en Miami. Recibió apoyo desde la Fundación de los Artes de Nueva York, la Fundación de Frailecillo y fue un participante del Programa Catalizador del Instituto de Buckminster Fuller. Es un ecologista, estudió la técnicas del abono con el departamento de sanidad de Nueva York, y apoya los derechos civiles con el trabajo de la Fundación de la Sociedad Abierta (Open Society Foundation), Juicios Justos Internacionales (Fair Trials International), y la Coalición de Inmigración del Bronx (Bronx Immigration Partnership).
DECLARACIÓN ARTISTICA
Mi motivación para producir algo creativo es muy similar a la sospecha. Sospecho de todo lo que oigo, veo y pienso. Y me pregunto, si produzco una visualización esto podría ser diferente. Esencialmente, pienso que ver es creer o creer es ver, y que la fé no tiene nada de la creencia ni con el pensamiento. Sabemos que es más fácil explicar un plan dibujado con una rama en la tierra que con la palabra.
Hago nuevas herramientas para llegar a nuevas ideas. Una herramienta puede ser un método o un instrumento físico o un juego. Y además éstas herramientas pueden ser parte del proyecto o no. Los proyectos también pueden ser una herramientas para proyectos del futuro. No hay puntos específicos para terminar ni empezar mis proyectos. El fracaso es bienvenido. Los instrumentos físicos pueden ser reimaginados como esculturas, un ready made o reutilizado. Uso diferentes materiales, incluyendo pero no limitado a: madera, vidrio, proyectores, mercurio, los restos de seres humanos, cinabrio, megáfonos, bicicletas, aluminio, cámaras y fotos. La manera como hago mis videos es similar. Son instrumentos abiertos, sin termina.
Hago videos que son un híbrido entre documental y película experimental.
Los libros que hago son importante para mí porque responden a la pregunta de cómo pensar en algo, cómo dar un nombre para algo que no tiene un fin. El formato del libro me ayuda ser más sucinto. Y llegado este punto, te agradezco el tiempo que has dedicado a leer esto.
Compartir su email y recibe un ebook, gratis!
